{"id":2220,"date":"2026-04-30T09:41:12","date_gmt":"2026-04-30T07:41:12","guid":{"rendered":"https:\/\/atlante.design\/?p=2220"},"modified":"2026-05-08T11:45:30","modified_gmt":"2026-05-08T09:45:30","slug":"atlante-design-at-milano-design-week","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/atlante.design\/es\/atlante-design-at-milano-design-week\/","title":{"rendered":"ATLANTE Dise\u00f1o @ Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n"},"content":{"rendered":"

Innovaci\u00f3n en materiales, investigaci\u00f3n de productos y artesan\u00eda contempor\u00e1nea.<\/em><\/h2>\n\n\n\n

En Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2026<\/strong>, Las marcas de ATLANTE Design presentaron una selecci\u00f3n cuidadosamente elegida de proyectos.<\/strong> que articulen una visi\u00f3n precisa: el producto como interfaz estrat\u00e9gica entre la investigaci\u00f3n de materiales y la aplicaci\u00f3n espacial.<\/p>\n\n\n\n

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En toda la cartera de productos, las marcas abordaron la materia como medio y mensaje, explorando superficies, procesos y tipolog\u00edas que van m\u00e1s all\u00e1 de la funci\u00f3n para dar forma a narrativas y experiencias arquitect\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n

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El resultado es un paisaje cohesivo pero diverso donde La artesan\u00eda, la experimentaci\u00f3n y la inteligencia del dise\u00f1o convergen en objetos.<\/strong> Concebidos no solo para existir, sino para activar los espacios que habitan.

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De Marchi Verona \u2014 La porcelana como lenguaje arquitect\u00f3nico<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

De Marchi Verona avanz\u00f3 su exploraci\u00f3n de la porcelana como componente estructural y expresivo <\/strong>En el \u00e1mbito de la arquitectura, la marca, presentada en un espacio temporal en Brera, articul\u00f3 dos direcciones complementarias: una arraigada en la herencia y la otra en la experimentaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

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Por un lado, el reedici\u00f3n del proyecto Montedoria, desarrollado en colaboraci\u00f3n con la Fondazione Gio Ponti, <\/strong>reactiva un sistema hist\u00f3rico a trav\u00e9s de un rendimiento t\u00e9cnico actualizado y detalles refinados. M\u00e1s que un renacimiento, el proyecto funciona como una traducci\u00f3n, trayendo un La visi\u00f3n modernista aplicada a los contextos arquitect\u00f3nicos actuales.<\/strong> preservando al mismo tiempo su integridad conceptual.<\/p>\n\n\n\n

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En paralelo, Las nuevas colecciones de Monica Armani investigan la porcelana como medio para dar forma a la luz, el ritmo y la percepci\u00f3n.<\/strong>. Aqu\u00ed, las superficies evolucionan m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n tradicional para convertirse en dispositivos espaciales activos: elementos que interact\u00faan con su entorno, modulando la profundidad, la reflexi\u00f3n y la atm\u00f3sfera.<\/p>\n\n\n\n

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Juntos, Estas dos trayectorias definen un posicionamiento coherente: la porcelana no como revestimiento, sino como lenguaje arquitect\u00f3nico.<\/strong>\u2014capaz de estructurar el espacio, transmitir identidad y tender puentes entre el pasado y el presente a trav\u00e9s de la inteligencia material.<\/p>\n\n\n\n

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Dante Negro \u2014 El arte como sistema vivo<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dante Negro present\u00f3 un Un conjunto de obras coherente donde la artesan\u00eda no se concibe como una herencia, sino como una metodolog\u00eda de dise\u00f1o en constante evoluci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En el centro de esta exploraci\u00f3n se encuentra la Corda<\/em> colecci\u00f3n, desarrollada dentro Creando hacia adelante<\/em>, un proyecto de Zanellato\/Bortotto para Valcucine.<\/strong>
La colecci\u00f3n se caracteriza por nodos met\u00e1licos forjados a mano \u2014cada pieza moldeada durante horas\u2014 donde el proceso de creaci\u00f3n permanece visible. El resultado es un sistema de elementos que fusiona el tiempo artesanal con una visi\u00f3n de futuro en la experimentaci\u00f3n con materiales, ampliando el potencial expresivo del metal.<\/p>\n\n\n\n

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Esta misma l\u00f3gica se extiende a la Dolmen<\/em> Colecci\u00f3n dise\u00f1ada por Margherita Rui.
Dolmen, que incluye sillones y mesas de centro, transforma el hierro forjado en formas arquitect\u00f3nicas.<\/strong>\u2014S\u00f3lidas pero permeables, estructuradas pero abiertas. Las piezas est\u00e1n concebidas para definir el espacio mediante su presencia, creando una continuidad entre los ambientes interiores y exteriores.<\/p>\n\n\n\n

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Junto a esto, el Tipo<\/em> La colecci\u00f3n, dise\u00f1ada por Stormo Studio, introduce un lenguaje m\u00e1s modular y r\u00edtmico.<\/strong> Las mesas de centro se convierten en unidades compositivas, donde la proporci\u00f3n y la repetici\u00f3n generan un sistema flexible adaptable a diferentes configuraciones espaciales.<\/p>\n\n\n\n

La narrativa material se refuerza a\u00fan m\u00e1s a trav\u00e9s de la Colecciones patrimoniales (Galer\u00eda<\/em> y Amarcord<\/em>), donde el tratamiento de la superficie y la direcci\u00f3n CMF enfatizan la profundidad t\u00e1ctil y visual del hierro forjado.<\/strong> Los acabados no son capas decorativas, sino que forman parte integral de la identidad de cada pieza.<\/p>\n\n\n\n

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En todas sus colecciones, Dante Negro define un posicionamiento preciso: el metal no se trata como un material fijo, sino como un medio din\u00e1mico.<\/strong>\u2014capaz de conservar la huella de los procesos manuales al tiempo que se abre a nuevas interpretaciones formales y funcionales.<\/p>\n\n\n\n

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Un di\u00e1logo continuo entre artesan\u00eda y dise\u00f1o, donde cada objeto se convierte a la vez en estructura e historia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ninefifty: Piedra volc\u00e1nica y terracota reinterpretadas<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La presentaci\u00f3n de Ninefifty articul\u00f3 una exploraci\u00f3n coherente de La terracota y la piedra volc\u00e1nica como medio de dise\u00f1o contempor\u00e1neo.<\/strong>\u2014donde la investigaci\u00f3n de materiales, el tratamiento de superficies y la geometr\u00eda convergen en un lenguaje de producto preciso.<\/p>\n\n\n\n

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En el centro de esta narrativa se encuentra Mangas verdes<\/em>, la instalaci\u00f3n de Elisa Ossino: un sistema de mesas y taburetes que transforma la piedra del Etna a trav\u00e9s de una piel v\u00edtrea.<\/strong> La aplicaci\u00f3n de esmaltes con alto contenido de s\u00edlice genera una capa transl\u00facida que revela, en lugar de ocultar, la porosidad del material volc\u00e1nico. Una gama de verdes \u2014derivados de reacciones de \u00f3xido de cobre\u2014 aporta profundidad crom\u00e1tica, con reflejos iridiscentes que var\u00edan con la luz natural. El resultado es una colecci\u00f3n donde la densidad mineral se fusiona con la ligereza \u00f3ptica.<\/p>\n\n\n\n

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Esta misma tensi\u00f3n entre peso y percepci\u00f3n contin\u00faa en Xifon\u00eda<\/em>, una serie de taburetes tambi\u00e9n dise\u00f1ados por Elisa Ossino. Aqu\u00ed, la geometr\u00eda se vuelve m\u00e1s estricta, casi arquet\u00edpica. <\/strong>Los asientos de piedra volc\u00e1nica, con un acabado vidriado punteado, descansan sobre bases de hierro cortadas con l\u00e1ser, reducidas a un mero signo gr\u00e1fico. El contraste define el producto: la masa elevada a una ligereza visual, la materia disciplinada por la forma.<\/p>\n\n\n\n

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Adem\u00e1s de esto, Inverso<\/em>, Dise\u00f1ado por Margherita Rui, este proyecto introduce un sistema modular de baldosas de piedra volc\u00e1nica basado en la interacci\u00f3n de opuestos. <\/strong>Los m\u00f3dulos en blanco y negro se desarrollan mediante la sustracci\u00f3n, generando patrones que equilibran el espacio positivo y negativo. Enraizada en las tradiciones artesanales de Caltagirone \u2014el corte, el secado natural y el esmaltado a mano\u2014, la colecci\u00f3n funciona como un sistema abierto, permitiendo composiciones continuas en diversas superficies y contextos.<\/p>\n\n\n\n

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Con ello surge una dimensi\u00f3n m\u00e1s arquitect\u00f3nica y espacial. Consola Balera<\/em>, Dise\u00f1ado por Studiotamat y Arianna De Luca. <\/strong>Combinando una tapa de piedra volc\u00e1nica con revestimiento de terracota vidriada, la pieza introduce Bussola<\/em>, una colecci\u00f3n en blanco y negro inspirada en la ic\u00f3nica cultura de los clubes nocturnos italianos. <\/strong>Compacta pero expresiva, la consola reinterpreta el lenguaje de las cabinas de DJ, transformando un objeto funcional en un activador social dentro del espacio.<\/p>\n\n\n\n

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En todas sus colecciones, Ninefifty define una direcci\u00f3n clara: transformar la piedra volc\u00e1nica, un material tradicionalmente pesado y opaco, en una superficie vers\u00e1til, luminosa y con gran capacidad narrativa.<\/strong> Mediante la artesan\u00eda, la investigaci\u00f3n qu\u00edmica y el rigor formal, cada producto se convierte en una interfaz \u00fanica entre la naturaleza y el dise\u00f1o, donde ninguna pieza es id\u00e9ntica y la variaci\u00f3n se incorpora como valor.<\/p>\n\n\n\n

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Este conjunto de trabajos posiciona a Ninefifty no simplemente como un productor de superficies, sino como un constructor de sistemas, capaz de traducir el patrimonio material en aplicaciones contempor\u00e1neas y adaptables para la arquitectura y el dise\u00f1o de interiores.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Giorgio Bena \u2014 M\u00e1s all\u00e1 del acero<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Para la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2026, Giorgio Bena present\u00f3 Limbo<\/em>, un nuevo conjunto de obras que marca una clara evoluci\u00f3n en su lenguaje de dise\u00f1o.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En el centro de la colecci\u00f3n se encuentra un cambio conceptual preciso: el uso del espacio vac\u00edo como material estructural.<\/strong> Con el Mesa de comedor Limbo<\/em> y Silla de comedor Limbo<\/em>, El volumen se reduce a sus l\u00edmites esenciales.<\/strong>\u2014la masa se deconstruye, y lo que queda es un sistema de relaciones entre elementos. La estructura se convierte en el proyecto en s\u00ed mismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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El di\u00e1logo entre madera contrachapada de abedul te\u00f1ida de tabaco y aluminio cepillado a mano<\/strong> Introduce una nueva tensi\u00f3n material en la pr\u00e1ctica de Bena. La madera y el metal no se superponen, sino que se definen mutuamente, equilibrando calidez y precisi\u00f3n, opacidad y reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Limbo<\/em> Se rige por un enfoque riguroso: restar en lugar de sumar,<\/strong> Se abraza el vac\u00edo como herramienta de dise\u00f1o. El resultado es una serie de piezas que rechazan el exceso narrativo, centr\u00e1ndose en cambio en la proporci\u00f3n, el equilibrio y la claridad de la construcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Esta nueva direcci\u00f3n se basa en los cimientos establecidos con el Lockwerk<\/em> Colecci\u00f3n. Desarrollada durante los primeros a\u00f1os de pr\u00e1ctica independiente de Bena, Lockwerk explora el acero inoxidable a trav\u00e9s de una l\u00f3gica constructiva expl\u00edcita, donde los tornillos, pernos y uniones no se ocultan, sino que se enfatizan.<\/p>\n\n\n\n

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Objetos como el Estanter\u00eda Lockwerk Lounge<\/em>\u2014galardonado como \u201cMejor Producto In\u00e9dito\u201d en EDIT Napoli 2023\u2014 define una est\u00e9tica que oscila entre el rigor industrial y una forma de brutalismo contenido. Un lenguaje donde los elementos t\u00e9cnicos se convierten en caracter\u00edsticas compositivas.<\/p>\n\n\n\n

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En ambas colecciones emerge una visi\u00f3n coherente: el dise\u00f1o como un acto de reducci\u00f3n y precisi\u00f3n, donde cada uni\u00f3n, cada vac\u00edo y cada transici\u00f3n de material contribuye a la definici\u00f3n del objeto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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CCONTINUA + MAMT \u2014 La cer\u00e1mica como sistema narrativo<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

CCONTINUA+MAMT presentado El Jard\u00edn de las Sirenas<\/em>, a<\/strong> Proyecto espec\u00edfico desarrollado para Alysi que posiciona la cer\u00e1mica como un medio para contar historias y construir espacios.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Concebido como un entorno inmersivo, La instalaci\u00f3n se despliega a trav\u00e9s de una constelaci\u00f3n de objetos cer\u00e1micos que funcionan como cuerpos narrativos.<\/strong>\u2014formas que fusionan simbolismo, textura y presencia material. Inspir\u00e1ndose en la iconograf\u00eda en capas de la sirena, el proyecto explora temas de Transformaci\u00f3n, hibridez e identidad, traduciendo el mito a un lenguaje t\u00e1ctil y contempor\u00e1neo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Los jarrones y los elementos escult\u00f3ricos se convierten en superficies porosas,<\/strong> que alberga referencias org\u00e1nicas, signos y variaciones crom\u00e1ticas. Desarrollada en colaboraci\u00f3n con Albasser Studio, la integraci\u00f3n de composiciones florales introduce una dimensi\u00f3n temporal, transformando los objetos en sistemas vivos que evolucionan con el tiempo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En lugar de piezas discretas, las obras funcionan como presencias interconectadas dentro de un paisaje fluido, <\/strong>donde la luz, la sombra y el color contribuyen a crear una atm\u00f3sfera suspendida, casi cinematogr\u00e1fica. El mito no se trata como mero adorno, sino como un marco conceptual que influye tanto en la forma como en la percepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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A trav\u00e9s de este proyecto, CCONTINUA + MAMT ampl\u00edan el papel de la cer\u00e1mica m\u00e1s all\u00e1 de la creaci\u00f3n de objetos, definiendo una pr\u00e1ctica donde la materia conlleva profundidad narrativa y donde el espacio se convierte en una plataforma para la transformaci\u00f3n continua.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Giovanni Botticelli \u00d7 Aina Kari \u2014 Entre el vidrio, la luz y la arquitectura<\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En casa de Artemest El apartamento<\/em>, Giovanni Botticelli colabor\u00f3 con Aina Kari en una serie de Objetos de vidrio y espejo que reinterpretan la iconograf\u00eda arquitect\u00f3nica veneciana.<\/strong> mediante la precisi\u00f3n de los materiales y la composici\u00f3n reflectante.<\/p>\n\n\n\n

El San Marco<\/em> portavelas <\/strong>Combina cristal de Murano en un profundo tono caf\u00e9 con superficies espejadas, creando un objeto con m\u00faltiples capas donde la luz se fragmenta y se recompone. La interacci\u00f3n entre transparencia y reflexi\u00f3n se convierte en el principio de dise\u00f1o fundamental, transformando un objeto funcional en un dispositivo perceptivo.<\/p>\n\n\n\n

En Los 4 puentes sobre el Canal Grande<\/em>,<\/strong> El candelabro de doble cara transforma las estructuras urbanas venecianas en un objeto arquitect\u00f3nico compacto. Los cuatro puentes se abstraen en una geometr\u00eda r\u00edtmica, donde el vidrio y el espejo funcionan como superficies narrativas m\u00e1s que como elementos decorativos.<\/p>\n\n\n\n

Presentado dentro del paisaje dom\u00e9stico curado de El apartamento<\/em>, La colecci\u00f3n concibe el vidrio no como un adorno, sino como un instrumento espacial, capaz de reinterpretar la memoria arquitect\u00f3nica, modular la luz y construir umbrales visuales \u00edntimos entre el objeto y el entorno.<\/p>\n\n\n\n

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No dude en ponerse en contacto con nosotros para obtener informaci\u00f3n adicional.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a1Nos vemos pronto!<\/p>\n\n\n\n

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Material innovation, product research, and contemporary craftsmanship At Milano Design Week 2026, ATLANTE Design brands presented a curated selection of projects that articulate a precise vision: product as a strategic interface between material research and spatial application. 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